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主要责任者：福建上杭客家联谊会
来源：上杭客家第四期
摘要：上杭客家第四期第202-206页
沉着灵动总相宜
—试评著名花鸟画家宋省予的书法艺术
温文茂
宋省予(191。一1966年)是福建著名花鸟画家，原名连庆，字廉卿，自号“红杏主人”。上杭县城关人，生前系中国美术协会会员、福建省政协首届委员、福建师范学院(今福建师范大学)艺术系教授。他一生致力于艺术创作、研究和教学。他的花鸟画既有岭南画风，又有海派气韵，笔法娴熟，挥洒自如，线条生动，神酣意足，堪称大家风范。现有《宋省予画集》、《宋省予册页选集》、《红杏集—诗稿讲义书简》等行世。同时，他工书法，善诗词，尤其是书法造诣极深，大凡欣赏过他画作的人，无不为他那精彩的落款所折服，他那与绘画相得益彰的书法是宋省予的另一面艺术风采。
根基:墨香盈盈润少年
作为一个早熟而多产的画家，他的童年是聪慧好学、勤勉有加的。据《宋省予美术活动年表》载:5岁，炭条作笔，仿涂于壁。6岁，上杭崇正学校读书，校长方小山督教颜书，嘱从父习画。7岁，临《芥子园画谱》，日练瓜、叶、石、树各法二帧，颜字五帧，习糟篆，自镌“七岁学画”。8岁，从名儒丘显承习六书，临《张黑女志》。由此可见，因父亲宋赞周是擅长山水人物的画家，加上宋省予对书画兴趣浓厚，故而幼承家学，启蒙课习甚早。其后，进县立中学读书，该校校长丘显垂是位清末拔贡，精诗赋，擅书画，十分看重宋省予这个学生，特课以《说文解字》、《声律学》、《诗词格律》、《诗韵》。并悉心指导其诗文书画。据宋省予后来自述:“这段时期，特别用功，清晨研读诗书，熟背唐诗，尤好《小仓山房集》。晚上温书习字，于颜、赵、魏碑及二王法帖，无一不练。”16岁那年，这位志怀高远的少年即在广东举办个人书画展，深受观众好评。古有云:书画同源。少年宋省予的学习也是书画并重、博览约取的。
家庭的熏陶、良师的教导和自身的勤奋，让这位客家少年为以后的书法创作奠定了坚实的基础。
魏书:雄健豪迈见精神
《张黑女志》是宋省予研习书法的重要碑帖之一。该碑是北魏的正书碑刻，全称《魏故南阳张玄墓志铭》，又称《张玄墓志》，刻于普泰元年(531)，共384字，结体扁方，呈开张之势，笔画健劲，属于朴茂高古的格调。原石早已散失，清代书家何绍基觅得此志的旧拓本，才引起世人关注。何绍基评其“化篆分人楷，遂尔无种不妙，无妙不臻，然遒厚精古，未有可比肩《黑女》者。”清沈曾植《海日楼札丛》称:“笔意风生，略与《刘玉》、《皇甫骄》相近，湖期渊源，盖中岳、北岳二《灵庙碑》之苗裔。”数语评述，足见书家对其何等推崇。宋省予习字之初即临习该碑帖，吸取了运笔方中渗圆、笔画奇正相生、气魄雄健俊美的特点，对其一生的书法影响弥深。宋省予后来对赵之谦行楷下过一番功夫。赵之谦以魏碑笔势写行书是生动活泼、别具一格的。康有为云:“扮叔学北碑，亦自成家……”宋省予也同样喜欢赵之谦对北碑的创新。苏东坡说:“真书难于飘扬”。宋省予努力使魏楷有赵之谦式的“飘扬”之感。
宋省予传世的魏体楷书楹联“金石作文字契，烟云为书画禅”是上乘之作，此作既得《张黑女志》的精髓，又融人赵之谦式的行书笔意，内紧外张，凝重而不失舒展，豪迈之气跃然纸端。
篆书:拙朴沉普范古风
宋省予的篆书写的都是大篆(亦称古箱)，并以拙朴取胜。这缘于他对大篆、金文的研习和理解。大篆是周朝的文字，是秦朝创制统一小篆后的称谓，金文是周秦汉时期铜器上铸或刻的文字，又称钟鼎文，张怀难有云:“古文篆摘，书之祖也。都无角节，将古合道，理亦可明，盖欲方而有规，圆不失矩，亦犹人之指腕，促则如指之拳，赊则如腕之屈，理须裹之以皮肉，若露筋骨，为是病也，岂日壮哉。书亦须用圆转，顺其天理，若辄成棱角，是乃病也，岂曰力哉。”要写好大篆，难在圆转，难在体现“拙”和“力”。“古”作为古文字带来的固有特征，宋省予秉承得很到位，把有别于小篆清丽规矩的悠悠古意，在创作时通过对字的造型和线条处理而充分表达出来。“拙”是古箱、金文因“铸”或“刻”而产生的基调，宋省予要通过毛笔的笔触、墨色表现这种“拙”，这就需要在结构和线条上下一番心思。无疑，宋省予的大篆创作是成功的，这里选取其中二幅篆书就是极好的佐证。篆书对联:“如鱼水之方乐，驾鹿车以同游。”。另一篆书对联“雨窗读画，三径开搏。”均属佳作。每个字造型呈长方，但又不失变化，起笔、收笔沉着简练，运笔过程中不时出现飞白效果，增强了层次感，笔画圆转而不致浮滑，毫无拖沓软弱之感。
行草:挥洒自如写性情
最能展示宋省予书法造诣和个人风格的莫过于行草书。潇洒奔放、流畅灵动、神采照人是其行草书的艺术风貌。我们不妨从其艺术理念及书写技法两方面切人，探索他的行草书艺真缔。
他多次对学生强调:“写意花鸟画要达到自由洒脱，首先是心智的自由和修练。”他还说:“依理循法，仅为初学者之阶，此阶不可留停。自有法趋向无法，是为画家成熟之时，所谓无法，并非真实无法，只是不拘常规自如运法而已，即依倚经验、熟练、修养、学识等诸因素之叠加而步人自由创造之境界。”因此，宋省予于人于艺，主张摆脱名利的羁绊，崇尚做自由散淡之人，崇尚下笔流畅、意念通达、气韵生动
的艺术创作。
他主张创作要进人自由境界的同时，也没有忽视技法。他说:“中国书画最讲究用笔，笔法应该有情感，必须笔笔自然，同时必须注意虚实、转折两点，方能使笔法生动而有机趣。”他十分赞同清代浑寿平、王显、唐岱有关笔法的论述，并在学生中广为传播。如:“用笔时须笔笔实，却笔笔虚，虚则意灵，灵则无滞连。不带则神气浑，神气浑然则天工在是矣。夫笔尽而意无穷，虚之谓也。”(挥寿平语)。“用笔要转束，不可信笔，盖信笔则挫皆无力矣，善于用笔者，一转一束，皆有意趣。”(王显语)。“用笔之法，在乎心使腕，要刚中带柔。能收能放，不为笔使。”(唐岱语)。
对艺术高境界的悟性触人了宋省予的书法创作，他的行草书就十分巧妙地处理实与虚的关系。早年研习《张墨女志》和大篆，使他的书法拥有了拙朴稳健的一面，后来对二王法帖的学习，使他领略到王羲之、王献之情驰神纵、秀美超逸之风，尤其是随着他写意花鸟画的造诣日深，对笔墨技巧的娴熟把握，他的行书、草书拥有了沉着而不失灵动、流畅而不致浮滑的自由状态。
对联“对镜笃窥沼，行天马渡桥”是宋省予的草书佳构，每个字的造型生动，线条急缓张驰恰到好处，节奏感很强，行云流水，一气呵成。
信札历来是文人贤士折射学识、修养、性情的重要载体。宋省予留下了不少信札，大都十分精彩，其中与泰国华侨、书画家柯雨三、高足、画家曾贤谋通信较多。他与柯雨三以世兄相称!友情笃深。他与曾贤谋师生之谊亦极深厚。这里选取其中一帧信札。
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—试评著名花鸟画家宋省予的书法艺术
温文茂
宋省予(191。一1966年)是福建著名花鸟画家，原名连庆，字廉卿，自号“红杏主人”。上杭县城关人，生前系中国美术协会会员、福建省政协首届委员、福建师范学院(今福建师范大学)艺术系教授。他一生致力于艺术创作、研究和教学。他的花鸟画既有岭南画风，又有海派气韵，笔法娴熟，挥洒自如，线条生动，神酣意足，堪称大家风范。现有《宋省予画集》、《宋省予册页选集》、《红杏集—诗稿讲义书简》等行世。同时，他工书法，善诗词，尤其是书法造诣极深，大凡欣赏过他画作的人，无不为他那精彩的落款所折服，他那与绘画相得益彰的书法是宋省予的另一面艺术风采。
根基:墨香盈盈润少年
作为一个早熟而多产的画家，他的童年是聪慧好学、勤勉有加的。据《宋省予美术活动年表》载:5岁，炭条作笔，仿涂于壁。6岁，上杭崇正学校读书，校长方小山督教颜书，嘱从父习画。7岁，临《芥子园画谱》，日练瓜、叶、石、树各法二帧，颜字五帧，习糟篆，自镌“七岁学画”。8岁，从名儒丘显承习六书，临《张黑女志》。由此可见，因父亲宋赞周是擅长山水人物的画家，加上宋省予对书画兴趣浓厚，故而幼承家学，启蒙课习甚早。其后，进县立中学读书，该校校长丘显垂是位清末拔贡，精诗赋，擅书画，十分看重宋省予这个学生，特课以《说文解字》、《声律学》、《诗词格律》、《诗韵》。并悉心指导其诗文书画。据宋省予后来自述:“这段时期，特别用功，清晨研读诗书，熟背唐诗，尤好《小仓山房集》。晚上温书习字，于颜、赵、魏碑及二王法帖，无一不练。”16岁那年，这位志怀高远的少年即在广东举办个人书画展，深受观众好评。古有云:书画同源。少年宋省予的学习也是书画并重、博览约取的。
家庭的熏陶、良师的教导和自身的勤奋，让这位客家少年为以后的书法创作奠定了坚实的基础。
魏书:雄健豪迈见精神
《张黑女志》是宋省予研习书法的重要碑帖之一。该碑是北魏的正书碑刻，全称《魏故南阳张玄墓志铭》，又称《张玄墓志》，刻于普泰元年(531)，共384字，结体扁方，呈开张之势，笔画健劲，属于朴茂高古的格调。原石早已散失，清代书家何绍基觅得此志的旧拓本，才引起世人关注。何绍基评其“化篆分人楷，遂尔无种不妙，无妙不臻，然遒厚精古，未有可比肩《黑女》者。”清沈曾植《海日楼札丛》称:“笔意风生，略与《刘玉》、《皇甫骄》相近，湖期渊源，盖中岳、北岳二《灵庙碑》之苗裔。”数语评述，足见书家对其何等推崇。宋省予习字之初即临习该碑帖，吸取了运笔方中渗圆、笔画奇正相生、气魄雄健俊美的特点，对其一生的书法影响弥深。宋省予后来对赵之谦行楷下过一番功夫。赵之谦以魏碑笔势写行书是生动活泼、别具一格的。康有为云:“扮叔学北碑，亦自成家……”宋省予也同样喜欢赵之谦对北碑的创新。苏东坡说:“真书难于飘扬”。宋省予努力使魏楷有赵之谦式的“飘扬”之感。
宋省予传世的魏体楷书楹联“金石作文字契，烟云为书画禅”是上乘之作，此作既得《张黑女志》的精髓，又融人赵之谦式的行书笔意，内紧外张，凝重而不失舒展，豪迈之气跃然纸端。
篆书:拙朴沉普范古风
宋省予的篆书写的都是大篆(亦称古箱)，并以拙朴取胜。这缘于他对大篆、金文的研习和理解。大篆是周朝的文字，是秦朝创制统一小篆后的称谓，金文是周秦汉时期铜器上铸或刻的文字，又称钟鼎文，张怀难有云:“古文篆摘，书之祖也。都无角节，将古合道，理亦可明，盖欲方而有规，圆不失矩，亦犹人之指腕，促则如指之拳，赊则如腕之屈，理须裹之以皮肉，若露筋骨，为是病也，岂日壮哉。书亦须用圆转，顺其天理，若辄成棱角，是乃病也，岂曰力哉。”要写好大篆，难在圆转，难在体现“拙”和“力”。“古”作为古文字带来的固有特征，宋省予秉承得很到位，把有别于小篆清丽规矩的悠悠古意，在创作时通过对字的造型和线条处理而充分表达出来。“拙”是古箱、金文因“铸”或“刻”而产生的基调，宋省予要通过毛笔的笔触、墨色表现这种“拙”，这就需要在结构和线条上下一番心思。无疑，宋省予的大篆创作是成功的，这里选取其中二幅篆书就是极好的佐证。篆书对联:“如鱼水之方乐，驾鹿车以同游。”。另一篆书对联“雨窗读画，三径开搏。”均属佳作。每个字造型呈长方，但又不失变化，起笔、收笔沉着简练，运笔过程中不时出现飞白效果，增强了层次感，笔画圆转而不致浮滑，毫无拖沓软弱之感。
行草:挥洒自如写性情
最能展示宋省予书法造诣和个人风格的莫过于行草书。潇洒奔放、流畅灵动、神采照人是其行草书的艺术风貌。我们不妨从其艺术理念及书写技法两方面切人，探索他的行草书艺真缔。
他多次对学生强调:“写意花鸟画要达到自由洒脱，首先是心智的自由和修练。”他还说:“依理循法，仅为初学者之阶，此阶不可留停。自有法趋向无法，是为画家成熟之时，所谓无法，并非真实无法，只是不拘常规自如运法而已，即依倚经验、熟练、修养、学识等诸因素之叠加而步人自由创造之境界。”因此，宋省予于人于艺，主张摆脱名利的羁绊，崇尚做自由散淡之人，崇尚下笔流畅、意念通达、气韵生动
的艺术创作。
他主张创作要进人自由境界的同时，也没有忽视技法。他说:“中国书画最讲究用笔，笔法应该有情感，必须笔笔自然，同时必须注意虚实、转折两点，方能使笔法生动而有机趣。”他十分赞同清代浑寿平、王显、唐岱有关笔法的论述，并在学生中广为传播。如:“用笔时须笔笔实，却笔笔虚，虚则意灵，灵则无滞连。不带则神气浑，神气浑然则天工在是矣。夫笔尽而意无穷，虚之谓也。”(挥寿平语)。“用笔要转束，不可信笔，盖信笔则挫皆无力矣，善于用笔者，一转一束，皆有意趣。”(王显语)。“用笔之法，在乎心使腕，要刚中带柔。能收能放，不为笔使。”(唐岱语)。
对艺术高境界的悟性触人了宋省予的书法创作，他的行草书就十分巧妙地处理实与虚的关系。早年研习《张墨女志》和大篆，使他的书法拥有了拙朴稳健的一面，后来对二王法帖的学习，使他领略到王羲之、王献之情驰神纵、秀美超逸之风，尤其是随着他写意花鸟画的造诣日深，对笔墨技巧的娴熟把握，他的行书、草书拥有了沉着而不失灵动、流畅而不致浮滑的自由状态。
对联“对镜笃窥沼，行天马渡桥”是宋省予的草书佳构，每个字的造型生动，线条急缓张驰恰到好处，节奏感很强，行云流水，一气呵成。
信札历来是文人贤士折射学识、修养、性情的重要载体。宋省予留下了不少信札，大都十分精彩，其中与泰国华侨、书画家柯雨三、高足、画家曾贤谋通信较多。他与柯雨三以世兄相称!友情笃深。他与曾贤谋师生之谊亦极深厚。这里选取其中一帧信札。
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