主要责任者：王耀华

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出版者：福建教育出版社

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第一节 戏曲

客家戏曲，从源流分，可有这么三种:(一)来源于本地民歌，综合其他艺术形式，吸收兄弟剧种养分而发展起来的本地戏曲剧种，如:采茶戏、山歌戏等。(二)外地传入本地而逐渐地方化的剧种，如:汉剧、傀儡戏等。(三)外地剧种而以原来形式流传于客家地区的。如:祁阳戏、京剧、越剧、赣剧等。现择要介绍前两类型的四个剧种。

一、客家汉剧(外江戏)①

客家汉剧，原名外江戏，又称乱弹。本世纪30年代，始称汉剧。流行于福建省的龙岩地区各县和漳州、三明地区的部分县市，广东省的梅县、汕头租粤东北各地。在东南亚客家华侨居住地区也曾有演出。

客家汉剧的源流有"源于湖北汉剧"说、"来自徽班"说、"秦戏班底"说等多种说法。但据现有资料记载和考证.当与湖南祁阳戏(亦称楚南戏)有较为密切的血缘关系。清乾隆丙辰(1736)年间，湖南祁阳戏“新喜堂”班到宁化演出。此后，陆续有湖南祁阳戏班经赣南来闽西客家地区演出，收徒传艺。祁阳戏传入闽西后，曾吸收木偶戏、西秦戏、潮剧、饶平戏以及闽西的中军鼓乐、十班和民间歌曲的艺术营养，使表演艺术、音乐唱腔得以丰富发展，逐步形成既保留了祁阳戏风貌，又有别于皮簧剧种的一个独具特色的地方戏。清末、民初时，该剧种不仅风行于闽西各地，而且经闽西流传到广东的梅县、潮州等地。随着戏班的大量发展，为了培养新人，还办起了科班，涌现了一批有影响有成就的艺人。1933年，由《汕头日报》副刊编辑钱热储的倡议而更名为汉剧。30年代至40年代末，汉剧与土地革命、抗战救亡活动紧密结合，艺人纷纷投身革命队伍，编演新剧目，演出与当时形势相吻合的传统剧目。50年代以来，汉剧得以发展，除收集记录了大量传统剧目之外，还在创作新剧目、培养接班人和音乐唱腔、表演艺术的推陈出新方面取得了可喜的成绩。

客家汉剧的传统剧目相传有.600多个，代表性剧目有《大闹开封府》、《大保国》、《百里奚认妻》、《蔡伯嘈认妻》、《雷神洞》、《打芦花》、《蓝继子》、《林昭德》、《齐王求将》、《洛阳失印》、《尼姑下山》、《二进宫》等。50年代以来，新创作的剧目主要有《陈客嘛》、《鬼恋》、《月到中秋》、《打赌成亲》、《一袋麦种》、《人民勤务员》等。

角色行当分为“四门”、“九行头”。四门，即生、旦、丑、净。九行头，即老生、小生、青衣、正旦、花旦、老旦、乌净、红净、丑。在实际演出中，生行有文武之分，旦行有武旦、彩旦，丑分官袍丑、方巾丑、短衫丑，乌净又分大花、二花。各行当都有各自不同的表演程式。如各行当山膀手位的高低就有“大花过头，老生齐眉，小生下颊，花旦奶怀，丑角随意来”的规矩。并且有许多独特的表演艺术，如小生的扇舞功有连珠扇、转手扇、滚流扇、蝶花扇等;老生的须功有掸须、甩须、捻须、吹须等;花旦的滴水步、蜻蜓步;蓝衫、正旦的莲花步、碎步等;大花、红净的拉山、开山、跳台;丑角的表演往往软功多于硬功，内外功兼施并用，诙谐风趣，灵活利索。

客家汉剧音乐以二簧、西皮(南北路)为主，兼用部分昆腔、高腔、吹腔、南词，并吸收融化本地的民歌、吹打乐、佛曲等①。