分布区域： 

　　福建省泉州市鲤城区浮桥、江南及闽南大部分地区

　　 

　　泉州拍胸舞大师李水星拍胸舞队在表演

　　 

　　泉州拍胸舞大师李水星拍胸舞队在表演

　　 

　　泉州拍胸舞大师李水星拍胸舞队在表演

　　所在区域及其地理环境： 

　　浮桥街道隶属泉州市鲤城区，地处泉州市鲤城区西南部笋江南岸，东隔笋江与市区相望，南与晋江市池店镇、清濛开发区接壤，西邻江南街道办事处，北接南安市丰州镇。下辖16个社区，人口近30000人。浮桥古时未曾建制，该地域周代属七闽地，唐718年分属南安、晋江两县，宋时分属晋江兴贤里、南安修文里，元、明、清分属晋江三十四都、南安二都，民国分属晋江县四维乡、南安县岐山乡，上世纪五十年代属泉州笋江乡，1958年后属泉州市江南人民公社，1960年成立满堂红农场，1961年1月改为满堂红人民公社，1984年改为浮桥镇，2003年镇改街道。全境15.2平方公里，年平均气温18℃ —22℃，土肥物丰，是泉州著名侨乡之一，有华侨、港、澳、台同胞1万多人，旅居世界10多个国家和港澳台地区。

　　浮桥属南亚热带季风湿润气候区，全年湿润多雨，四季常青。辖区内地貌为盆地式冲积平原，东、南、北三方为海洋堆积平原区，西部、西北部丘陵起伏，地势自北向南倾斜。

　　历史渊源： 

　　《拍胸舞》是福建最有代表性的民间舞蹈之一，主要流行于闽南地区，特别是泉州市鲤城区浮桥王宫、江南亭店、上村等社区。考其渊源，甚为古远，从其别具一格的草绳头箍、赤膊上身及粗犷之舞步诸方面考察，专家认为乃古闽越族舞蹈之遗存，其根据有下述几点：古闽越人居八闽大地，亚热带气候使蛇类大量繁殖，故闽越人，以蛇为图腾崇拜，并在祭祀舞蹈之时，舞者头上特别箍上一个草绳箍，前端向上翘起三、四寸，末端扎上一段红髻索，舞动之时，那节扎有红髻索的草绳宛如蛇头抖动，既有好看的形象，又寓对蛇神崇敬之意。东汉许慎在《说文解字》中称，闽字从门内一虫。而拍胸舞者头顶上的草绳箍极似篆书的虫字。可证“拍胸舞”渊源之古远。

　　“拍胸舞”者头上草箍系以稻草搓扎做成，考古证明，我国水稻种植始于史前之闽越族，泉州永春地区发现有史前种稻遗迹，厦门大学《福建考古》曾作记载。古闽越人祭祀时常把稻草捆扎身上，此古俗至今仍保留在同一文化范畴“巴楚文化”的“土家族”祭祀舞蹈中，泉州拍胸者舞蹈时把稻草扎成草箍套于头上，既是古闽越稻文化的一种遗存，也是蛇图腾文化的遗存，同时也是古闽越族祭祀舞蹈之遗存。拍胸舞者赤裸上身及双足，选取健壮男子为之，舞步粗犷威武，体现了保留至今的原始、简单而古朴的历史属性，拍胸舞者至今还保留着不舞则已，舞则淋漓尽致，直至拍得遍体通红，才能表达出兴奋激昂的情绪。这种近乎野性宣泄式的舞风，体现出闽越先民们的原始生活环境和精神风貌。

　　远古时，舞蹈表演一般较为简单，故古书有云“三人操牛尾，投足以歌入阕”的记载，这可以说是最原始的舞蹈。古闽越人祭祀之时，他们用自己的手掌拍击（闽南语为“抉”）自己的双掌、双臂、双肩及双腿等部位使之发出响亮的声响并以此作为舞蹈之节奏，使原始粗犷的舞蹈有了后来称为“七拍”的节奏。同其他文艺形式一样，拍胸舞由祭祀之舞逐渐衍化为民间的一种形式独特的舞蹈，自是正常之事。而拍胸舞的传承自有自己独特的人文历史轨迹，秦汉时闽越族被徙江淮间，最终被灭国灭族，中原汉人自秦汉至晋唐大批进入闽越故地并成为闽越地之主体，使原来为数不多躲避迁徙的闽越人再次被逼逃入深山海陬，甚至改族换姓而逐渐消失，小部份留居城镇的原闽越族人生活无着基本沦为城市贫民或乞丐。为了生活，他们依靠族传的拍胸舞沿街乞讨度命，流传下来；故拍胸舞也有过“乞丐舞”之别称，乃种族压迫使然。

　　自唐代以后，泉州即为中国四大对外通商口岸，有“云山百越路，市井十洲人”之海交繁荣景象，而繁荣的经济和宽容的性格促使泉州文化宗教、歌舞百戏之兴盛。而这也成为“拍胸舞”长期保存，生生不息的社会原因。

　　古代有“事死如生”之传统观念，故闽南泉州为亡故亲人办丧事做功德超度亡魂甚为盛行，而民谚有云“生当苏杭二州，死当福建泉州”。即指泉州一带大办丧事成风。而每一场丧事，定必有一队拍胸舞，既为丧事辟邪祛灾纳吉，同时也为这场丧事增添热闹气氛，而这也正是这种渊源古远的民间舞蹈能长期流传、薪传不衰的沃壤。

　　应该特别指出的是，这种古老的拍胸舞，竟然在宋元时代被新生地方戏曲的编导者所看中。在根据《唐传奇》的《李娃传》改编的宋元南戏《郑元和和李亚仙》一剧中的“莲花落”一折，把郑元和上京赴试，途中因迷恋歌伎李亚仙，三千两金盘缠用尽，流落街头与众乞丐为伍的情节戏剧化艺术化，由几个乞儿扮成“拍胸舞”者，头戴草绳箍，赤膊上身，踩着“七击”的舞步，唱着“三千两金”的南曲，沿街卖唱，自诉身世，获得极好的演出效果。郑元和的故事随着梨园戏的影响广为传播，为观众所熟悉和喜欢，反过来影响“拍胸舞”，使宋元以后的“拍胸舞”在闽南及海内外地区更广泛传播，长盛不衰。

　　解放以前，当时流浪的民间艺人三五成群，手持渔鼓，腰扎草绳，头结草辫，沿街舞蹈行乞，在旧时代的古城泉州随处可见。解放以后民间舞蹈工作者多次深入民间调查搜集、整理、加工《拍胸舞》，使《拍胸舞》继续传衍生息，保留至今。

　　

　　 

　　泉州拍胸舞大师-邱剑英在自家天台练习拍胸舞

　　 

　　泉州拍胸舞大师-邱剑英在自家天台练习拍胸舞

　　基本内容： 

　　《拍胸舞》顾名思义，赤膊拍胸为主要特点，又称.《打七响》、，《打花绰》、《乞丐舞》。《拍胸舞》最早的舞蹈形式比较简单，无音乐伴奏，强调以身体拍出声响。在祭祀活动中，一、两个人口中念念有词，即时随地随意起舞，无拘无束，自由奔放，风格独特，色彩浓郁。舞者为男性，头戴草箍，上身裸露，赤足。后来随场面大小而变化，动作以趋于单一节奏的击、拍、夹、跺为主，部位集中在胸、肘、腿、掌，基本体态呈拔腰挺胸之势，全身跳跃，并辅以雄健的蹲步和怡然自得的颤头，构成粗犷、古朴、诙谐、热烈的风格。《拍胸舞》基本动作为“打七响”，即双手首先于胸前合击一掌，接着双手依次拍打左右胸部，双臂内侧依次夹打左右肋部，双手再依次拍打左右腿部，共得“七响”，时值合七拍；同时配合双脚的蹲裆步有节奏的跳跃，身体随之左右晃动，并配以怡然自得的颤头，产生了别具一格的横晃动律，使舞蹈洒脱自然，显露出机灵与轻巧、诙谐与爽朗的个性，如此循环往复，动作不变。古闽越族的先民们头顶着象征自己族徽的图腾崇拜物，围着篝火，踏着舞步，激情拍胸，尽情释放着自己的精神，举行着部落间神秘的祭祀舞蹈仪式，古朴、庄重、如醉如痴。“打七响”最突出地代表了《拍胸舞》的基本动律和风格特色，所以泉州、厦门、漳州、金门、台湾等地民间又将《拍胸舞》称为《打七响》。而当今的《拍胸舞》，由于舞蹈工作者为把拍胸舞配上音乐，使其能较准确的跟上音乐节奏，营造表演场面的热烈欢快，整齐有序，不断丰富创新，把最初始的基本动作“打七响”发展到拍击肩、臂、胸、胁、肘、腿、足等部位，并且巧妙地运用了颤步、颠头、拧腰、蹲步、左右撇拖脚、前后跳踢脚，腕部的翻、垂、抖，身体的转、扭、圆，以及吸收了民间《踢球舞》中的“踢球步”，生活中的“乞丐步”和戏曲中的“颠头”、“矮步”等，而把它变为打八响（即双手在胸前合击掌二次），并发展成“八拍雄姿”、“击掌回音”、“玉驴颠步”、“金鸡独立”、“蜈蚣展须”、“半月斜影”、“善才抱牌”、“蟾蜍出洞”、“小阉鸡行”、“大阉鸡行”等基本舞蹈动作组合，并结合形、神、情、趣、劲元素的有机融入，构成泉州“拍胸”奔放、刚健、诙谐、古朴、自由而又规范的风格特色。

　　《拍胸舞》随着舞蹈环境和情绪的不同变化，动作节奏、幅度相应发生变化。高昂、激越时可双脚反复顿地，双手使劲把胸、肋、全身拍得通红；舒缓和畅时则抚胸翻掌，扭腰摆臀，动作圆柔而诙谐、活泼，妙趣横生；遇冷天常需借酒驱寒，酒酣耳热之时跳“拍胸舞”便多夸张、大幅度，久而久之，形成了“酒醉拍胸”别具韵味的舞风；而旧时行乞者所跳的“拍胸舞”动作幅度一般较小，较拘谨、收缩，有意无意之中常常融入表达示怜、乞讨、祈求等典型的生活形体动作，形成“乞丐拍胸”的特色；现今的《拍胸舞》则常以大型广场舞蹈的形式出现，表演风格开阔、明朗、热烈、欢快，队形变化有序，粗犷中透出美感，古朴中融入现代，因此又被称为“东方迪斯科”。

　　一、服装：《拍胸舞》以上身裸露为主要特点，故传统的《拍胸舞》的服装十分简单，只有下身着黑色大衩裤，腰围布带，头戴草箍。

　　《拍胸舞》服装的另一主要特点是头上戴的草箍。传统的头箍只是简单地用稻草编织而成，即将一条红布条与稻草混合编织成一个草圈，稻草两端在头前额形成一个向上翘的接头，形成蛇身蛇头状，所混编的红布条从接头处露出，有如蛇之吐信。其盘绕在头部的草箍，酷似一条蛇盘绕在舞者头部，舞蹈时随着演员的表演，蛇头蛇身颤颤悠悠，形成独特的风格。

　　现代的《拍胸舞》的服饰除了头上的草箍、上身赤裸不变外，下身着短裤，颜色有红、黄、蓝等；表演场地若不平，还穿上田径鞋。

　　二、音乐：传统的《拍胸舞》因是流浪艺人乞讨所表演，故并无音乐伴奏。 现民间的《拍胸舞》一般采用的是《三千两金》、《莲花落》、《风打梨》的音乐伴奏，系受到梨园戏《郑元和》中“拍胸舞”的影响。解放后舞蹈工作者在对《拍胸舞》进行整理、加工、发展的同时，为适应改编后的舞蹈的需要，也常另行编写曲子。改革开放后，《拍胸舞》经常在一些大型的文化活动中进行表演，故也采用类似《正月点灯红》一类的喜庆乐曲。

　　三、道具：

　　1、颦鼓：福建省梨园戏剧团在整理、改编《李亚仙》时，为增加艺术效果，在原有拍胸表演的人之外，增加了几个身背“颦鼓”（一种用竹筒做成的长圆形鼓）的人参加表演，与之边舞边唱。这一形式随之流入民间，现《拍胸舞》表演时多有这种形式，以增加场面气氛。

　　2、钱鼓：传统的《拍胸舞》表演人数很少，且较随意。随着《拍胸舞》成为一种文化娱乐活动后，人数大大增加，故现今也出现由一人手持钱鼓，有节奏地拍打，起指挥演员的舞蹈节奏及变换舞蹈动作、台位的作用。在无音乐伴奏的情况下，钱鼓的作用更为明显。

　　

　　 

　　李水星等拍胸舞师傅教小朋友跳拍胸舞

　　

　　制品及作品等相关器具： 

　　传承谱系： 

　　（一）民间艺人传承

　　福全（姓不详）（生卒年份不详）男，汉族，祖籍福建厦门同安。常年在泉州以乞讨为生。乞讨时跳“拍胸舞”，并教之于邱剑英。

　　邱剑英（1931—）男，汉族，籍贯泉州，现已退休，系中国舞蹈家协会会员、中国民族民间舞蹈研究会会员、泉州市文联委员、泉州市舞蹈工作者协会副主席。1947年起一直从事民间舞蹈活动，为当地民间艺人，曾尾随“拍胸”艺队（子弟班）之后，间或手舞之，足蹈之，后拜老艺人福全为师学习《拍胸舞》。曾在泉州文工队、白浪文工团、泉州市业余歌舞团任艺委会主任兼编导。出于对《拍胸舞》的喜爱，1953年大胆地进行了整理创作，首次演出即获创作、表演双奖。1958年参军入伍，1961年复员回家乡后，仍然热衷于对《拍胸舞》的改造与再创作。“文革”后，又先后以《拍胸舞》为素材创作了舞蹈《聋哑人闹元宵》（1982年参加省第二届盲人聋哑人文艺会演出获演出奖）、和陈冰机合作创作拍胸舞小品《灭蚊》（获省第二届盲人聋哑人文艺会演出创作奖）等。

　　尤金满（1924—）别名尤世满，艺名秋风，绰号“查某满”，男，汉族，籍贯福建晋江，为中国舞蹈家协会会员。1937年开始从事民间舞蹈活动，为当地民间艺人。1958年调任厦门艺校舞蹈教员，1961年—1970年、1979年—1980年先后两次任厦门歌舞团舞蹈编导，1981年退休后，在厦门群艺馆从事“民舞集成”工作。上世纪六十年代整理《拍胸舞》。1981年厦门歌舞团成立后，任该团舞蹈编导，整理加工了《拍胸舞》等闽南民间舞蹈。

　　郭金锁（1940—）男，汉族，福建南安人。1952—1953年在福建省南安官桥镇文工团、省歌舞团任舞蹈演员，1978年调省艺校任舞蹈教员至今，系中国舞蹈家协会会员、省民族民间舞蹈研究会学部委员。1953年参加省业余文艺会演获演员一等奖；1956年创作《彩球舞》参加全国舞蹈会演获优秀奖；此后还与人合作编排《拍胸舞》 等舞蹈，并用于艺校民舞教学。

　　（二）浮桥王宫社区拍胸舞队谱系

　　1、负责人：李水星，男，生于1949年，少年时师承李伯俺学习“拍胸舞”，后入伍，复员后自办五金厂。上世纪九十年代初开始组织王宫拍胸舞队至今。

　　王宫拍胸舞可考历史近九十年。目前已知第一代传人是李光锯，第二代传人是李伯俺，至李水星已是第三代。“文革”前“拍胸舞”只是村民的一种自娱自乐形式，主要在李姓后代中传承（据传是因《李亚仙》中的李亚仙姓李）。1976年粉碎“四人帮”，该村的一些“拍胸舞”爱好者自发组织了一支“拍胸舞”队参加庆祝游行；1979年2月，王宫“拍胸舞”队参加了在泉州市开元寺举行的群众文艺活动。1990年李水星在文化部门协助下，与李伯俺等人组织“拍胸舞” 队，使队伍不断扩大，除李姓外，王宫村中的王、陈、林等姓的人也加入其中，并能在广场、舞台进行表演，同时也吸收了不少创新动作，艺术水平有了一定的提高。该队多次参加全国、福建省、泉州市各种广场艺术比赛和会演。1992年，浮桥王宫民俗舞蹈表演队《拍胸舞》。1992年，鲤城区浮桥镇王宫村的《拍胸舞》参加了第二届天津国际友好城市艺术节“南开杯”民间广场艺术邀请赛，获优秀奖。自此，王宫《拍胸舞》开始享誉海内外。1996年王宫村表演的广场舞蹈《拍胸舞》获全国第六届“群星奖”舞蹈决赛优秀奖。该队还多次赴香港、澳门表演，平时也参与一些喜庆丧仪活动。现在仅九百多人口的王宫社区，男性中不管大人、小孩几乎都会跳“拍胸舞”。

　　2、传承谱系

　　

　　 

　　

　　（三）江南亭店“拍胸舞”队谱系

　　1、负责人：杨清端，男，1959年出生，1974年师从杨汉林学“拍胸舞”。1982年开始组织江南民间民俗文艺队伍（包括“拍胸舞”）至今。

　　江南亭店“拍胸舞”可考历史近六十年。目前已知第一代传人为杨二槁，第二代传人是杨汉林，第三代传人是杨清端、杨远芳、杨光鸾。1982年开始组织“拍胸舞”队。1992年　　2月，江南亭店纺机厂拍胸队参加福建电视台《八闽绝艺大观园》表演。同年9月江南镇亭店村的《拍胸舞》参加了第二届沈阳国际秧歌（民间舞蹈）节暨全国优秀秧歌民间舞蹈大赛，获优秀奖。

　　2、传承谱系

　　

　　 

　　

　　（四）江南上村拍胸队谱系

　　1、负责人：杨位煌，男，1944年出生，初中毕业后从事农村业余教育和农村文艺活动，并组织农村民俗文艺队伍。1985年开始，向王宫、亭店等拍胸队学习“拍胸舞”，组织了上村“拍胸舞”队，并综合“骑驴探亲”、“公背婆”、“火鼎公婆”等与“拍胸舞”组成“民间文艺荟萃”综艺节目。

　　2、传承谱系

　　

　　 

　　

　　濒危状况： 

　　“拍胸舞”在闽南地区群众生活中很受欢迎，但目前“拍胸舞”的现状令人堪忧。《拍胸舞》的基本动作“打七响”至今还处于一种难以合音律的非常奇特、令许多人难以理解的“七拍”反复节奏型，因此许多跳“拍胸舞”的实践者把“七击”改为“八击”，以方便配音乐，这一拍之差的小小改动，不知不觉中丢掉了该舞蹈区别于其他舞蹈的最重要的核心特色之一，此现象当前已十分普遍，眼看就要蒙受难以挽回的损失。现今“拍胸舞”主要在民间流行，而目前在泉州地区经常活动且相对较有规模与组织的“拍胸舞”表演队伍仅在鲤城区的浮桥、江南两个街道办事处（原为镇）的个别社区。活动也仅限于两方面：一是参加政府组织的大型文化和商业活动，参加表演的人数较多，但表演水平不高，有的人是临时拉来凑合的，活动一结束，人也就散了；二是参与一些丧仪活动，人数较少， 但随着政府殡葬改革的力度加大，“拍胸舞”参与丧仪活动的机会也越来越少，面临生存环境危机。从表演者的素质来看，具有较高艺术水平的民间艺人如邱剑英、尤金满、郭金锁等均年逾古稀，接班人几乎没有，而浮桥、江南的表演者都是业余的，表演程式上，大都只是一些简单的动作，缺乏系统的培训，系统和高难度的动作已近于失传。加之现代科学文化生活的丰富和多样，现代音乐舞蹈对青少年的吸引，难免对传统民间舞蹈造成较大的冲击，有兴趣学习“拍胸舞”的为数极少。鲤城区宣传文化部门虽曾多次耗资予以扶持，但毕竟有限，尚难以有计划、有系统地对其进行规范化的培训和继承、发扬。因此，“拍胸舞”目前正处于青黄不接、濒临消亡的状态。

　　正文： 

　　《拍胸舞》顾名思义，赤膊拍胸为主要特点，又称.《打七响》、，《打花绰》、《乞丐舞》。《拍胸舞》最早的舞蹈形式比较简单，无音乐伴奏，强调以身体拍出声响。在祭祀活动中，一、两个人口中念念有词，即时随地随意起舞，无拘无束，自由奔放，风格独特，色彩浓郁。舞者为男性，头戴草箍，上身裸露，赤足。后来随场面大小而变化，动作以趋于单一节奏的击、拍、夹、跺为主，部位集中在胸、肘、腿、掌，基本体态呈拔腰挺胸之势，全身跳跃，并辅以雄健的蹲步和怡然自得的颤头，构成粗犷、古朴、诙谐、热烈的风格。《拍胸舞》基本动作为“打七响”，即双手首先于胸前合击一掌，接着双手依次拍打左右胸部，双臂内侧依次夹打左右肋部，双手再依次拍打左右腿部，共得“七响”，时值合七拍；同时配合双脚的蹲裆步有节奏的跳跃，身体随之左右晃动，并配以怡然自得的颤头，产生了别具一格的横晃动律，使舞蹈洒脱自然，显露出机灵与轻巧、诙谐与爽朗的个性，如此循环往复，动作不变。古闽越族的先民们头顶着象征自己族徽的图腾崇拜物，围着篝火，踏着舞步，激情拍胸，尽情释放着自己的精神，举行着部落间神秘的祭祀舞蹈仪式，古朴、庄重、如醉如痴。“打七响”最突出地代表了《拍胸舞》的基本动律和风格特色，所以泉州、厦门、漳州、金门、台湾等地民间又将《拍胸舞》称为《打七响》。而当今的《拍胸舞》，由于舞蹈工作者为把拍胸舞配上音乐，使其能较准确的跟上音乐节奏，营造表演场面的热烈欢快，整齐有序，不断丰富创新，把最初始的基本动作“打七响”发展到拍击肩、臂、胸、胁、肘、腿、足等部位，并且巧妙地运用了颤步、颠头、拧腰、蹲步、左右撇拖脚、前后跳踢脚，腕部的翻、垂、抖，身体的转、扭、圆，以及吸收了民间《踢球舞》中的“踢球步”，生活中的“乞丐步”和戏曲中的“颠头”、“矮步”等，而把它变为打八响（即双手在胸前合击掌二次），并发展成“八拍雄姿”、“击掌回音”、“玉驴颠步”、“金鸡独立”、“蜈蚣展须”、“半月斜影”、“善才抱牌”、“蟾蜍出洞”、“小阉鸡行”、“大阉鸡行”等基本舞蹈动作组合，并结合形、神、情、趣、劲元素的有机融入，构成泉州“拍胸”奔放、刚健、诙谐、古朴、自由而又规范的风格特色。

　　《拍胸舞》随着舞蹈环境和情绪的不同变化，动作节奏、幅度相应发生变化。高昂、激越时可双脚反复顿地，双手使劲把胸、肋、全身拍得通红；舒缓和畅时则抚胸翻掌，扭腰摆臀，动作圆柔而诙谐、活泼，妙趣横生；遇冷天常需借酒驱寒，酒酣耳热之时跳“拍胸舞”便多夸张、大幅度，久而久之，形成了“酒醉拍胸”别具韵味的舞风；而旧时行乞者所跳的“拍胸舞”动作幅度一般较小，较拘谨、收缩，有意无意之中常常融入表达示怜、乞讨、祈求等典型的生活形体动作，形成“乞丐拍胸”的特色；现今的《拍胸舞》则常以大型广场舞蹈的形式出现，表演风格开阔、明朗、热烈、欢快，队形变化有序，粗犷中透出美感，古朴中融入现代，因此又被称为“东方迪斯科”。

　　一、服装：《拍胸舞》以上身裸露为主要特点，故传统的《拍胸舞》的服装十分简单，只有下身着黑色大衩裤，腰围布带，头戴草箍。

　　《拍胸舞》服装的另一主要特点是头上戴的草箍。传统的头箍只是简单地用稻草编织而成，即将一条红布条与稻草混合编织成一个草圈，稻草两端在头前额形成一个向上翘的接头，形成蛇身蛇头状，所混编的红布条从接头处露出，有如蛇之吐信。其盘绕在头部的草箍，酷似一条蛇盘绕在舞者头部，舞蹈时随着演员的表演，蛇头蛇身颤颤悠悠，形成独特的风格。

　　现代的《拍胸舞》的服饰除了头上的草箍、上身赤裸不变外，下身着短裤，颜色有红、黄、蓝等；表演场地若不平，还穿上田径鞋。

　　二、音乐：传统的《拍胸舞》因是流浪艺人乞讨所表演，故并无音乐伴奏。 现民间的《拍胸舞》一般采用的是《三千两金》、《莲花落》、《风打梨》的音乐伴奏，系受到梨园戏《郑元和》中“拍胸舞”的影响。解放后舞蹈工作者在对《拍胸舞》进行整理、加工、发展的同时，为适应改编后的舞蹈的需要，也常另行编写曲子。改革开放后，《拍胸舞》经常在一些大型的文化活动中进行表演，故也采用类似《正月点灯红》一类的喜庆乐曲。

　　三、道具：

　　1、颦鼓：福建省梨园戏剧团在整理、改编《李亚仙》时，为增加艺术效果，在原有拍胸表演的人之外，增加了几个身背“颦鼓”（一种用竹筒做成的长圆形鼓）的人参加表演，与之边舞边唱。这一形式随之流入民间，现《拍胸舞》表演时多有这种形式，以增加场面气氛。

　　2、钱鼓：传统的《拍胸舞》表演人数很少，且较随意。随着《拍胸舞》成为一种文化娱乐活动后，人数大大增加，故现今也出现由一人手持钱鼓，有节奏地拍打，起指挥演员的舞蹈节奏及变换舞蹈动作、台位的作用。在无音乐伴奏的情况下，钱鼓的作用更为明显。