寿山石雕的解石之理

　　林元康

　　明清时期，福州东门外鼓山后屿乡已是雕刻艺人云集之地，经林谦培、林元珠、林元水、郑仁蛟、林友清、林友竹、林友枝等几代大师的发展，这里的寿山石雕艺术已日臻成熟和完善，且独具特色，形成“东门流派”，后屿从此也变成远近闻名的石刻之乡。我自幼生活在这里，每日耳闻目染深受雕刻艺术的薰陶 因此对雕刻艺术产生了浓厚的兴趣，12岁，我便拜林友竹为师学艺，学习寿山石圆雕人物。那时生活虽然艰辛，但自己对雕刻技艺还是刻苦钻研，从不间断，不久便有一些成就

　　数百年来，凡有成就的艺术家，大多都深谙解石之道。回顾自己64个年头的雕刻生涯，也深有体会。首先我们都知道寿山石色彩斑斓、石种质地各异，天然石块纹理、砂格、裂痕各具特色。因此艺人在创作前总要对手中石材细加揣摩，判断色泽走向、砂格杂质的分布以及形态纹理等特点，而后相形度势因材施艺，正如俗语云: “一相能抵九天功”。在学艺时我常看到友竹师相石，他反反复复看了又看又放下，又拿起翻来覆去，仔细端详，直到突有所悟，才点头微笑，这种表情说明了又有一件好作品在师傅心目中诞生了因此相石解石在我心中留下很深的印象 有一次，我拿到一块色泽大部为红，白色偏少且带有杂质的旗降石，相石花了不少时间，把石头竖起来显得底部窄小站立不稳，把石头横放又觉得没有气势，经过反复推敲，最后还是决定把石头竖起来刻传统仙人题材李铁拐，红的部分刻人物，白色偏少的窄小底部配以白色石头，刻成海浪底座，既解决了站立不稳的难题，又使整件作品与底座相得益彰，主题在配景中一下子烘托了出来。因此我把这件作品取名为《酒酣任浮沉》，倍受行家赞赏，并编人《福州雕刻艺术》一书中。解石先相其理，是寿山石雕创作的要诀，否则一拿石块，不假思索就横施刀锉，必然堕人粗制滥造，导致创作失败所以“相石”就好比谚语所说:“磨刀不误砍柴功”。创作寿山石雕作品，应成竹在胸，方可施以刀锉，才能达到预期的艺术效果。

　　其次，寿山石的俏色利用善于利用寿山石的天然色彩，即取巧，是寿山石雕的又一要诀。寿山石天生丽质、五彩斑斓，这是自然界赐予我们的财富，是其它工艺材料所无法比拟的。每一块寿山石自然形成的红、黄、黑、白、绿、紫等色泽，各不相同，即使同一题材有一百件，却也件件不雷同，形成寿山石雕的独特风格。所以艺人在创作时都把巧妙利用俏色，当作一大任务。俏色利用的好坏，决定寿山石雕作品的优劣，传统的俏色利用，是在圆雕中大部分把红黄色刻成主体人物，把白色刻成白云、流水或背负荷叶以烘托主题，把黑色刻成禽兽、道具等，色彩少的一般刻成蝙蝠、昆虫等。当然巧色利用又要不落俗套，要依主题思想加以取舍，比如: 在大面积白色衬景中有多处紫黑色斑块，创作时如果能恰当选择其中一处黑色块刻成一双蝙蝠或一只小蛤蟆，把其它黑斑块全部剔除，将会给作品增添许多情趣，相反如把全部黑斑块都刻成蛤蟆就令人生厌。1960年有一块绝大部分为白色的旗降石，恰好上半部有一处硕大纯净的红色，且右边有些许黄色。我几经斟酌，一反传统红黄刻人物的成法，反其道而行之，将硕大纯净的红色刻成大寿桃，白色刻成几个天真的童子肩扛手托大红桃，黄色刻成两只跃跃欲飞的和平鸽。整件作品构图严谨大方，又喻意吉祥，受到广泛赞誉，并被选送北京。 《人民日报》还以《瑰丽多彩的福建美术工艺: 寿桃献给毛主席》为题广为报道。因此寿山石俏色利用要拓宽思路，大胆取舍，不落案臼，才无愧于国石。

　　三，谈谈石雕木雕人物的风格为何迥然不同。木雕人物多写实，刀法灵利，衣褶飘逸，衣带手足多可悬空，这些技法取决于木质的韧性，不易断裂; 而寿山石如果也象木雕那样刻制就易断裂，难以成功。所以寿山石人物刻划多呈古拙、稚朴而不刺手。为了使寿山石雕便于收藏家珍藏把玩，石雕艺人还探索出一套刻划人物的技法，即在面部细加刻划，着力表现人物的神韵，有的配以头发开丝以见精细，而服饰衣褶上则多以大块面包裹，以见粗、厚重和古朴。有四字诀: “涡、顺、飘、薄”，涡: 对人物作品的造型而言，讲究人物动作的运动线和整体造型的曲线要协调统一，圆滑流畅，不阻不滞，结构均衡稳定，轮廓鲜明; 顺: 讲究人物服饰线条要服从整体造型，不光肉眼看无凸忽感，甚至手也要圆顺; 飘: 要求衣褶柔顺，富有流动感，这里的飘决不象木雕衣褶可凌空飘动; 薄: 主要针对衣褶质感而言，厚重之中见柔软，折叠自然浑圆，不象木雕人物衣褶灵瘦。正是由于石材与木材的本质区别，决定了石雕人物与木雕人物的艺术风格迥然不同。最近本人又有一块旗降银裹金石，即内瓤黄色外裹白皮的石头，就是采用传统技法，刻划托钵尊者的神态，取名《悠闲自得》。在整块石头中，我在黄色肉瓤裸露部分精心刻划尊者脸部手足，外裹的白皮处理成袭装，作品线条柔顺，轮廓鲜明又不琐碎，在古朴中更见尊者的悠然神态 作品刚完成便被选送香港参加展览。

【酒酣任浮沉】 旗降石

    最后谈一谈寿山石的山水创作 寿山石丰富的色彩为创作山水题材提供了绝好的上等材料。它的红黄色既能体现山、花、浪，又能诱发出野果的芳香; 它的黑色可表现古木苍天、凌石危耸，它的白色可表现白云缭绕、流水潺潺。天然的色彩赋予寿山石山水作品很高的艺术价值。

　　在几十年的艺术生涯中，我参加创作了不少寿山石雕山水作品，象《长征组雕》、《闽西组雕》以及《韶山冲》等，这些作品的技法被同行誉为独树一帜。我体会最深的是: 要想刻好寿山石山水作品，在“相石”基础上，还要精通画理，要善于把国画中浓淡笔墨技法灵活巧妙地运用到山水雕刻中。通过相石解石，确定山水作品的具体题材，然后抓住主题，突出色彩，安排适当位置 创作中要注意整体结构布局的合理性，主题与衬景要协调。石雕山水作品多用深浮雕技法，在处理近景、远景时技法上要讲究由深及浅，由大到小，如同国画浓墨淡彩一样，为了把近景与远景拉开空间，可用白云勾勒法造成空蒙幽深的意境，使作品气魄雄伟。 《韶山冲》是70年代时创作的，我两次到过韶山瞻仰毛主席的故居，很想通过什么来表达自己对一代伟人的敬仰心情。恰好这时有一块几十斤重且质地很好的高山石，经多次“相石”决定用来刻《韶山冲》，以实现自己的多年愿望。在构思时抓住《韶山冲》的主题，即以毛主席故居作主景，然后再配上韶山的远山，把很有特色的山峰拉近作衬景。用石头中部红色部分刻毛主席故居，抓住故居周围主要特征，前面荷塘， 右边晒谷场，按实际方位安排，下方近景刻很大的树，上方远景几个山峰??这样使主题“故居”在巍巍群山、葱翠松柏之中突出出来。作品整体布局疏密有致，严谨、朴素、大方，气势沉稳雄浑。这是一件非常成功的寿山石雕山水作品， 倍受赞颂。雕刻山水作品一定要防止一味堆砌，构图密密麻麻，找不到中心。在布局上一般近远景都是从下而上安排，如果上面远景刻得太深，就会出现头重脚轻，轻浮欲倒，收不到艺术效果。这些都是刻山水作品的要诀。

　　要想在寿山石雕创作上有所成就，就应勤奋刻苦，多实践，所谓熟能生巧便是这个道理。更重要的是要不断吸收新鲜的艺术养分，提高文学艺术修养，学到老做到老。