浮 雕

　　浮雕是寿山石雕传统的表现技法之一，按雕刻层景物的厚度可分为高浮雕与浅浮雕两种。

　　色层分明石材较扁薄者十分适合于浮雕创作，雕刻时利用原石的色层，形成外景物色层与内衬底色层的对比，增强了作品的层次感，虽不是立体的雕刻，景物因为色泽的对比而凸现出来，效果很好。若在衬底的色层中再施薄意或线刻技法，则愈加精妙。

　　浮雕艺术的源流

　　寿山石的浮雕技法，可以从古代的石窟与汉代的画像砖中找到渊源关系，至于浮雕始于何时，未有明证。

　　元、明之间随着用花乳石(叶蜡石之类)刻印的盛行，寿山石章的需求量急速增加，钮饰艺术取得长足的发展，刻工愈来愈精细，促进寿山石的雕刻技法、刀法、刀具发生了质的变化。钮饰以圆雕为主，也常采用浮雕技法，雕饰博古纹平钮与印边的图案等。圆雕衍生出浮雕，再衍生出薄意，这是寿山石雕技法的发展过程。

　　明末清初，著名的玉雕艺人陆子冈制作的玉浮雕佩件广受推崇，世人称之“子冈”牌，其雕刻风格对后世影响甚巨，而木雕与玉石子冈浮雕的发展，都为寿山石浮雕提供了十分宝贵的实物借鉴。现存于北京故宫博物院的“嘉庆御笔之宝”寿山石印玺以及乾隆时的寿山石

　　巨玺，四面所雕饰的浮雕博古图案，就与玉石“子冈”牌的风格相似。

　　清代是寿山石雕的鼎盛时期，印钮的制作更加严谨精美，出现了艺坛巨匠杨玉漩和周尚均，他们在雕饰印钮时都常施以浮雕技法。周尚均的博古纹浮雕平钮，刀法精微而富有灵气，令人叹绝。清代大学者毛奇龄对杨玉漩浮雕印钮十分推崇“一葡萄钮，一瓜钮，其钮为杨漩所制。葡萄、瓜俱灰色，独取其白色而略渗微红色者为枝叶，其叶中蚀处各带红黄色，浅深相接，如老莲画叶然。且嵌缀玲珑，虽交藤接叶，而弯洞四达，真鬼工也。”

　　西门派的潘玉茂从事浅浮雕的探索，推动了浮雕向薄意的过渡。东门派艺人善于利用巧色，刀法清灵华丽，很适应雕刻浮雕。“东门清”林友清最擅于采用浮雕与薄意相结合的手法创作，作品意境深远，立体感很强。

　　20世纪50年代以后，东门派艺人创作了不少艺术性很高的浮雕作品。著名艺人林寿堪创作的浮雕作品《稻香千里》，利用银裹金旗降石，精心刻画一群白鹤凌空飞翔，千里无垠的田间沉甸甸的稻穗在微风中摇摆起伏，似乎能闻到一阵阵沁人心脾的稻香，一派金秋时节丰收的景象。作品刻工精致，层次分明，疏密有致，透视感强，充分体现出作者超凡的技艺。这是一件寿山石浮雕的经典之作，现为福建省工艺美术珍品馆收藏。

　　浮雕作品“三多”的现象

　　20世纪80年代之前，寿山石的浮雕作品较少，80年代以后浮雕作品逐渐增多。跨人21世纪浮雕更为兴盛。为何会出现这种现象呢?分析起来主要有如下因素。

【稻香千里】 旗降石 林寿煁作

　　近几十年，寿山石在海内外广泛引起人们的兴趣和爱好，爱石者愈来愈多，寿山石的经济价值也随着一路攀升，这也加速了寿山石矿的开采。以前靠手工开采十分艰辛，遇到石线薄的矿脉，或者是金砂围岩中的石材，因开采困难，得不偿失而废弃。如今使用机械开采，工效提高了许多倍，先前废弃的老矿洞重新开采出产了许多夹层性扁薄形的寿山石。这些石材虽薄，却多有明显的特征，一般有二三个色层，黄、红、白居多，如市面上看到的许多芙蓉石、山秀园石等。金砂围岩中的寿山石，如粘岩性的都成坑石、坑头石等，往往可雕刻的石层很薄且紧紧粘在金砂岩石上，雕刻者多会把厚厚的岩石，留下一部分做衬底。“天生我材必有用”，这些薄形石材的出现，为浮雕作品提供了丰富的石材资源。