圆 雕

　　圆雕，是一种从四面都能欣赏的立体艺术品，是寿山石雕中最常见的艺术形式。

　　圆雕是艺人根据石材天然的形状、色泽、纹理以及缺陷来因材施艺，因色取巧进行设计创作的。雕刻家将自己的才智和追求，通过艺术手段，融进大自然神奇造化的寿山石，而成为一种奇妙的三度空间艺术，飘逸着一种令人神怡的柔丽，不但可以时时观赏，还可以摩掌把玩。由于每一块原石不同，每一位艺人的构思与技艺也不同，所以，每一件作品都具有独特性、惟一性，每一件精品都是独一无二的人间瑰宝。

　　寿山石圆雕的精美作品，第一眼就会颤动你的心弦，吸引你看第二眼，会看到更多的美，第三眼会发现神之所在，促使你去触摸品赏;有一种非常甜蜜而亲近的感觉，这种感觉令人陶醉、令人赞叹，是任何艺术种类都无法与之媲美的。

　　寿山石雕表现形式很多，大体分为摆设品、实用品与把件三大类。其艺术手法可分为: 圆雕、印钮、薄意、浮雕四种。圆雕包括镂空雕与链条雕刻; 薄意雕包括线刻; 浮雕包括透雕与镶嵌技法，把件以圆雕为主，包括印钮、浮雕和薄意艺术。在介绍寿山石圆雕艺术之前，要先追溯寿山石雕的历史源流。

　　寿山石雕的历史

　　寿山石雕早在1500多年前的南朝就已经问世了，1954年在福州南朝墓葬出土的寿山石《卧猪》俑，就是至今所见到的最早的圆雕。

南朝老岭石卧猪俑

　　唐朝时期，佛教昌盛，寿山寺院的僧侣用寿山石刻制成佛教用品，流传各地。宋代出现了寿山石的雕刻作坊，说明这个时期寿山石雕已经有了较大的发展。元明之间，随着文人以“花乳石”治印的盛行，对寿山石章的需求量越来越大，制作技艺取得长足发展，寿山石雕逐渐形成独特的艺术风格。这个时期寿山石的开采已颇具规模，品种也已增多，当时人们最崇尚的是艾叶绿与芙蓉石。

宋墓老岭石人物俑

　　清朝是寿山石雕的鼎盛时期，名家辈出。康熙年间的杨玉漩、周尚均艺冠当时，传说曾被招为“御工”，许多佳作被宫廷秘藏。同治年间的潘玉茂、林谦培继承杨、周的技艺，各自发展形成了“西门”与“东门”两支艺术流派，影响深远。西门派艺人，刀法圆顺浑化，追求传神韵味。东门派艺人，讲求造型优美，刀法矫健华丽。这个时期由于清朝皇族的宠爱，田黄石被推为三坑诸石之首。

【卧罗汉】 高山石 清杨玉漩作

　　近代的艺林高手林元珠、林文宝、郑仁蛟、林清卿、黄恒颂、林友清等都继承和发展了寿山石雕艺术。林文宝创作的各种印钮，千姿百态，自成风格; 郑仁蛟吸收其它雕刻的长处，使圆雕人物、动物别具一格; 林清卿独辟蹊径，将中国画融人薄意雕刻，精妙绝伦。

　　抗日战争时期，雕刻业一落千丈。一些富有民族感的收藏家，将名艺人请到家中作“清客艺人”，与之一起研究创作，使寿山石雕在最衰微之时得以延续，同时，也为寿山石艺术注人了更多的文化内涵。

【文昌帝】 寿山石 清佚名

【刘海戏蟾】 老岭石 清佚名

　　20世纪50年代以后，寿山石雕得到恢复与发展，成立了专业工厂，使各流派艺人汇集一起，互相交流，取长补短，雕刻技艺得到快速发展。这个时期寿山出现了大块度的石材，艺人们充分地发挥个人与集体的智慧，巨作、新作不断涌现。专业院校培养的人才逐年输人雕刻技术队伍，理论与实践结合，传统与现代美学融汇，使技艺水平得到更快的提高与发展。这个时期郭功森、周宝庭、林寿堪、王雷霆、冯久和、林亨云、郭愈介、林发述、林元康、陈敬祥、王乃杰等许多著名艺人，发挥各自的擅长，精益求精，创作了许多具有时代意义的好作品，将寿山石雕艺术推向高峰。

【生弥勒佛】 高山石 清.杨玉漩作