林 平

　　 艺术贵在原创，印钮艺术亦不例外。综观我国漫长的印钮历史，每一时期都不乏传世之作，大师们出神入化的技艺令人击掌叫绝。但最令人折服的是他们前无古人的创新，从而形成了时代和个人的艺术风格，笔者把这种创意理解为原创。

　　 玺印的起源，可追溯到商周时期，人们相互传递信物或封检时所用的封泥，则有了印钮的雏形。那时钮的涵义是装饰，其最初的功用是佩缓。当它发展至春秋战国时期，出现人物钮、动物钮、器物钮等。第二个变化发生在秦汉时期，当时对印钮形式进行严格的规范，成为封建等级制度的象征。如《汉官旧仪》中记载:“汉代皇帝六玺，皆白玉螭虎钮，皇后之玺金螭虎钮，诸侯王用黄金驼钮，将军都用黄金龟钮”等。汉以后，六朝印钮虽沿袭两汉而略有变化，但频繁的战争影响以及其它原因而没有很大的发展。

　　 印钮艺术的第三个大发展时期是明清时期，也就亡是石章时代。这是一个很值得推崇的时代。此时文人雅士兴起赏石之风，借石抒情，他们按各自的审美意趣，运用绘画的技艺和古代的雕刻工艺，一改古玺之风，以一种新颖奇特的印钮形制出现在印钮艺术舞台上，从而给沉寂了上千年的印钮艺术形制注入了新的活力，形成了百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。一些杰出大师的创意更具有里程碑的意义，他们足足影响了数个世纪。清康熙年间印钮大师周尚均，他融合贯通青铜器的纹饰和古代玉器的图案，以简朴的构图在一方小小的印石上刻画出栩栩如生、意趣天成的图腾博古钮，工艺之精美令人叹服，至今仍堪称一绝。这就是大师们原创的生命力所在。现代工艺美术大师周宝庭在继承传统寿山石雕技艺的同时进行开拓性的创新，他的古兽温驯可人，刀法淳厚，线条圆润，形成其独特的艺术风格。

　　 著名的篆刻大师韩天衡从一个姑娘摇稽的姿势启发出篆刻弯曲线条之美，他把从自然感受到美的内涵，而转变成自己艺术理论，从而形成了他个人的艺术风格，影响后人。常识告诉我们，在一领域里，司空见惯，不足为奇的事物，一旦巧妙地、科学地引到另一个领域里往往就成了不可思议的创意，相同，印钮艺术也可在平凡的生活中去发现美，更可在历史文化的领域上涉猎养份，来充实和升华印钮艺术的新境界。

　　 笔者对印钮情有独钟，在数十年的艺术创作中，深刻认识到，艺术需要时代感，更需要有自己的艺术语言。为此缀丈多年的研究和实践大胆地把印钮艺术和文化、历史融为一体。本人以《商颂》为主题的原创印钮便是基于这一个全新的想法，以历史文化为背景，为开拓和发展印钮的折体裁。

　　 《商颂》印钮在题材上有别于传统的龙凰螭狮等古兽，在形式上有新的突破，在内容上吸收古远的商周时期的文化营养，以那个年代的朴实生活为主题，充满了古风和神秘色彩的青铜器的图纹为主体，并借鉴了古代玉雕的古朴手法，创作了《关唯求鱼》、《玄鸟》、《鹊啼》、《知秋》、《蛙声》、《相濡以沫》这六方印钮。《关唯求鱼》是以《诗经·关唯》为背景，重温那古老的爱情故事;作品《玄鸟》取自《诗经·商颂》中的“天命玄鸟降而生商”，玄鸟是原始氏族对图腾的崇拜;作品《鹊啼》表达一种漂泊的流落感;《知秋》令人想到“居高声自远，非是借秋风”的高洁的品格;《蛙声》表达对田园生活的无限着恋;而作品《相濡以沫》出自《庄子·大宗师》借两只齐头并躺的鱼，来抒发人们同甘共苦的美好情感，不觉叫人想起《庄子》中的原句。

　　 《商颂》因意境美和形式美的结合、文化与艺术的相互包容而独得成功。在《’98福建寿山石文化艺术精品展》中荣获一等奖，同时得到社会的认可，也肯定了笔者原创的心路历程。

　　 印钮崇古，是一句老话，但并不意味着题材越古越好，而是崇尚人的原创精神，只有这样才能很好地继承和发扬印钮这一既古老又年轻的艺术……