寿山石雕获国家“金杯奖”殊荣的

　　第一人 林寿堪

　　林荣基 王一帆

　　林寿堪，1920年1月出生于福州东门后屿村，祖父林元珠得林谦培真传，在不断实践中自创雕刻技法，形成了寿山石雕东门流派表现风格，被尊为“东门派”开山祖。父林友清秉承家传，技艺超群，名重当时，世称“东门清” 有家学渊源的林寿煁，从小受到雕刻艺术的薰陶，而迷上寿山石雕艺术。他天资聪慧，又克勤苦学，成就一手高超的刀功，刀法清灵犀利，善以多变的技法表现高浮雕和薄意 作品矫健富丽，玲珑剔透，形成典雅、精妙的风格。

　　“相度石势，以工配石，以石取形，以能变为上”。林寿煁承“东门派”艺术创作的准则，他认为从古到今，许多人雕刻许多相同的题材，要使这些题材让人看不胜看，就要每位艺人雕出自己独特的风格，呈现出鲜明个性。他还认识到，寿山石雕是一门通过雕刻来传达作者情感的艺术。中国人的美学思想中有个特殊的范畴叫 “意境”，即是意与境，心与物的交融。他的作品能吸收中国绘画艺术养分，以传统国画散点透视原理，高层次布局，营造意境深邃的效果。共和国诞生初期，他选用一块寿山虎岗石，采用东门派传统浮雕与薄意结合的手法，并吸收其它流派的工艺技法，雕刻具有实用与欣赏双重性的《鹅燕薄雕笔筒》，以春风化绿，群燕飞逐，白鹅泛波，春意盎然的生动画面，歌颂祖国迎来了春天。艺术技艺精妙，艺术语言鲜明。作品被莫斯科普希金造型艺术博物馆收藏。

　　寿山石雕“东门派”风格最大特色是刀法细密，追求精致的效果。一味的细密往往使作者落人匠人俗气的巢臼，容易出现杂乱无章，使欣赏者眼花缭乱、头晕目眩，违背作者的创作初衷。林寿堪深信这点，因此十分讲究大小相随，疏密相间，敬正相参，起伏相让。周旋有度的大小、疏密、敬正、起伏的对比，相随、相间、相让的和谐，传递给欣赏者的是一份清新的愉悦，视觉上产生快感。

　　他的这种创作思想，在描绘农村丰收情景的《稻香千里》中，反映祖国建设成就的《天堑变通途》、 《成昆铁路过彝家》中，讴歌老一辈革命家丰功伟绩的《南昌起义纪念馆》中，以及传统题材《群仙祝寿》、 《九龙章》与实用欣赏品相结合的《文房四宝》等作品上，都淋漓尽致的表现出来，充分展露出他高人一筹的艺术天赋。

　　林寿煁的艺术实践中，更难能可贵的是能在继承传统上出新意，从而发扬光大。1962年，他以新奇的想象力选用各种寿山石片，刻成浮雕片、镶嵌于漆器围屏挂联上，打破了寿山石雕受色泽、大小、形状的局限，随心所欲，或雕博古，或雕四时花果，或雕山水人物，巧妙地将各种寿山石之色与质，有机安排组合在一起，形成一幅完整的石雕画，用上漆器框衬托，相得益彰，光彩夺目，为寿山石雕与其它工艺品种结合开拓了一条新的表现途径。同时也为合理利用寿山石有限的宝贵资源，造福子孙后代，作出了有益的探索。在寿山石资源弥为珍贵的今天，显得格外有意义。

　　1984年，他接受雕刻三颗“田黄石”的任务，经精心设计《柳鹅》采用浮雕与薄意结合手法，将“银裹金田黄石”的白色石皮处理成直人云霄的树干与树枝，虽然白色层的石头较厚，但他清灵的刀法使厚厚的柳枝，看起来十分飘薄，清风吹来仿佛有摇拽之感; 树下两只白鹅，一引颈朝天，一俯首饮水，远山近水，以黄色的石质衬托，俏色分明，人见人爱 其余两颗都施以薄意雕手法，一方以《岁寒三友》为题材，一方以《秋山行旅》为内容 《岁寒三友》构图疏朗清新，表现寒冬时节，天地间万物凋零，唯松、竹、梅不畏严寒，独报春信的崇高品质; 《秋山行旅》则极尽东门派精致典雅之能事，山峦重叠，溪流曲绕，树木丛生，山路上行走着商旅队伍，从整个画面上看，气势恢宏，生意盎然 这三件作品轰动一时，被选送参加中国工艺美术百花奖评比，以雕工精良、艺术高超、田黄珍贵得到专家的一致赞誉，一举夺魁，荣获国家最高荣誉“金杯奖”。林寿煁也因此成为寿山石雕作品获此殊荣的第一人。

【柳鹅】银裹金田黄石