艺海半世纪 佳作簇春秋

　　——谈从艺四十五周年

　　阮章霖

　　1943年7月，我出生在福州鼓山前屿村一个贫苦的家庭，13岁那年全家仅剩我和小妹二人。孤苦伶仃，由叔父介绍到西门石刻生产合作社跟林寿堪师傅学习石雕，鹅啊鹤啊一刻便是三年。1958年建立了石雕厂，在水流湾那里我就进厂当了学徒，和我一批进厂的学徒有30多人，现在较有名的也仅剩王祖光、林廷良几个了。学艺苦啊，当时我拜周宝庭为师，学习人物雕刻，以仕女和弥勒居多 又是三年，学徒毕业后转为雕刻浮雕花鸟、瓜果等。1963年厂里选派我去福建省工艺美术实验厂培训，1965年又到厦门工艺美术学校进修，后来，1988年又在福州市工艺美术学校艺人培训班学习，这三个阶段的学习培训，使我的雕刻从实践到理论都得以提高，为以后的创作打下良好扎实的基础。

【双花篮】 高山石

　　从艺这么多年来，我体会最深的是要不断地创新，要与时代发展同步，要反映时代精神，要在继承传统的同时，走出一条属于自己的路 为文革期间创作的《全国学大寨》，以非洲黑人为题材的寿山石雕《觉醒》，还有大型组雕《收租院》以及 ，系列的现代人物作品，无不深深地烙上那个时代的特征

　　《花篮》这个题材刻的人很多，佳作不少，如何才能创新、突破，苦苦思索中，我从舞台戏剧及玉雕器皿的创作中找到了灵感。1977年我创作了《单链双花篮》，这件作品可以说是前无古人、后未见来者 难度相当高，我选择了一块二十多斤重的高山石，色泽较为丰富，有红、黄、 白、黑等颜色，这是块长扁圆形，如枕头状的石头，中间有一条红筋，但没有透到顶上 我刚好利用裂格为中线，把石头一分为二。剥离好链条的位置，然后再确定两侧花篮形状，把石头分开，花篮的造型与众不同， 是采用戏剧中“庆丰篮”的造型，再利用石头的巧色刻上盛开的牡丹，洁白的玉兰花，含笑的菊花，以及绣球、迎春等，百花争艳。链条及提梁的设计吸收了汉唐玉器的装饰图案，薄意雕成蜻虎穿环，提梁中悬下一条短链，坠着一个鹦鹉架，刚好利用石头的红黄巧色雕成鹦鹉停在架子上，栩栩如生。整件作品共36个环，由一块石头一气呵成。作品于1978年参加全国美展、普到省经委、二轻厅及美术局的奖励，现为福建雕刻艺术中心珍藏。

　　如何在一件作品上体现我们石雕多种的雕刻技法，这也是值得研究的一个课题。我曾创作过一件旗降石的《福禄寿连环晕》，这是一块不算大的石头，但经过雕刻链条后石头的高度翻了一倍，瓶体的正面构图为三仙祝寿(即福禄寿三仙)，瓶身前方相对应雕出“三多”，桃、石榴、佛手，寓意多子、多福、多寿，瓶体的背面为松鹤、竹鹿图案装饰，瓶盖是独立雕成的，以镂空的技法雕上麒麟、螃虎。瓶盖、提梁都借鉴玉器图案，整件作品充分体现出寿山石雕的镂空雕、圆雕、高浮雕、薄意等多种雕刻技法，将汉唐玉器皿装饰与寿山石雕刻融合在一起。这是我的代表作之一，1982年参加全国石雕行业产品质量评比，获部优产品奖。

　　在多年的艺术生涯中，我也曾参加过两组组雕的创作，一为《长征组雕》，那时我虽没有参加实地体验生活，但后来在协助创作《飞夺沪定桥》时，我参加雕刻铁索上冲锋的战士，这部分难度较大，铁索是悬空的，而其中的人物又要神态各异，既要刻画好，又要注意铁索，一不小心就前功尽弃，创作时是只许成功，一气呵成。这件作品成为《长征组雕》的冲锋号。1978年为纪念中国工农红军人闽与古田会议召开50周年，厂里又决定创作《闽西组雕》。我与郭功森、王雷霆、林元康等一行7人深人闽西革命根据地体验生活，选择了7处有代表性的闽西革命历史遗址，运用各种雕刻技法，在7块高山石上留住历史的瞬间。我负责雕刻《蛟洋文昌阁》，据当地人介绍，这里是当年红军领导人开会、决策的地方，阁有六层，为明代古建筑，前面地势较宽广。我选好石头后，按石的形状、大小开始塑泥稿，定稿后便开始创作，整件作品分远景、中景、近景三大部分，远景以浮雕与薄意雕描绘远山与云彩，中

　　景是主题，我利用建筑透视原理，运用浮雕与圆雕相结合的技法精雕细琢，充分再现了文昌阁的雄伟壮观: 近景以圆雕与镂空雕相结合，刻划出一片广阔的田野，配上山村屋舍、森林等装饰点缀 整件作品构图严谨，有国画的韵味，作品照片曾于1979年被《福建青年》采用作封面。组雕获集体创作奖，现珍藏于福建革命历史博物馆。

　　在漫长的创作生活中，我也雕刻了无数仙佛、仕女、印钮及古兽，体会最深的还是在师从传统的同时，必须有创新，必须与时代同步，回应时代的召唤。我也是这样教导我的徒弟，其中像高徒陈庆国、林霖及我的儿子阮邦曦等，现在都成为企业的中坚力量。这是我一生中最感欣慰的事 目前，我正和儿子一道创作《闽东组雕》之一《日出三都澳》，不久将送往闽东，作为建国51周年、宁德建市的礼物。在将来的征途中，我将不断地为企业、为社会多作贡献。